前些天看了一档音乐专题，介绍基东●克莱默（Gidon Kremer以及他所演奏的巴赫。

基东●克莱默原为前苏联著名小提琴演奏家，后判逃到西方（这字眼有些触目惊心，但在中文里很难找到一个适于当时苏联特定政治环境的中性词）并在欧洲定居，在整个西方和俄罗斯乐坛，都属于大师级的演奏家。

而巴赫之于西方古典音乐，就如同《诗经》之于中国的古典诗词， 没有巴赫也就不会有后来的莫扎特，尽管后者更为古典乐迷们所崇仰备至。

当欣赏这个专题片时，让人感触万千的是这样一组交替出现并反复闪回的画面：20多年前基东在前苏联演奏巴赫的场景以及20年后的今天他在柏林演奏巴赫同一部作品的情景。在这20多年中，世界的格局发生了戏剧性的变化，苏维埃的劳改营和柏林墙一同成为历史,而昔日潇洒而年富力强的基东,经过岁月的历练变得满脸皱纹，头发稀疏， 但风度和魅力丝毫不减当年。演奏着同一首巴赫的，已然不是同一个基东（Gidon）了。 。

巴赫的作品（如“圣母颂”），就如同《诗经》中的吟唱“蒹葭苍苍,白露为霜;所谓伊人,在水一方”，纯扑而不张扬,但平淡中的天籁之音，愈显得纯真圣洁,感人魂魄。艺术之美更多体现为一种plain while elegant taste而不是 crazy or  abrupt fever。